vivo集结全球9大数码艺术家，打造了一支视觉炸裂的iQOO广告大片

　　3月1日，vivo全新子品牌iQOO正式推出首款机型。

　　iQOO延续了vivo对极致性能的追求，定位直奔高端旗舰机，搭载了高通骁龙855旗舰平台。

　　作为首个子品牌的首款新机，vivo在广告营销上也是下足了“猛料”，提前半个月官宣预热，噱头十足。IQOO主打设计内敛但性能极致的产品，瞄准追求极致性能，热爱二次元、数码艺术、赛博朋克的年轻互联网人群。针对这个产品独特性质，vivo在品牌推广上也另辟蹊径，一改过去传统的请明星代言的策略，转而选择与世界各地的艺术家们合作，进行品牌概念的艺术创意推广。

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　　其实，vivo在去年下半年就已经开始改变以明星代言为主的营销策略。比如，在推出新系列NEX时，vivo就没有邀请明星代言人，而是选择联手动态设计师，为NEX量身打造科幻概念广告大片。

　　这次对子品牌iQOO的推广，vivo更是不落俗套，把它做成了一个联合创作项目，再次联袂业内大神、动态设计师烧麦(Somei)，向世界各地的潮流数码影像艺术家发出邀请函，邀请他们以极具个人特色的风格，围绕iQOO的品牌洞察“Monster Inside”，进行艺术诠释。

　　vivo创意总监郑丞志（MUTA）表示，这次策划的初衷，是希望以更多元化的视角诠释品牌内涵，给目标用户群带来丰富多样、有冲击力的视觉感受，就跟iQOO手机本身性能带给用户的体验一样。

　　vivo给了艺术家们极大的自由度，vivo让他们依据本心，自由丰富monster的内涵，艺术家再据此进行极具个人风格的创作，令最终呈现出来的作品实现内涵和形式上的多元。

　　2个月时间，vivo收到了来自世界各地的知名数字多媒体艺术家和创意工作室脑洞大开的创意作品，包括多伦多字体动态大师Nicolas Girard、日本知名动画导演平岡政展、韩国新生代3D艺术家Haran Jung、以色列新锐设计动态公司Yambo studio和北京茶山有鹿工作室等9名艺术家。最后呈现出的作品独特而多元，囊括了3D、2D的表现形式，既有偏美式的动态设计呈现，也有日式风格的动画作品，还有计算机生成式的艺术图像，又或者是脑洞大开的动画情节小短片，汇集了各种不同技术、不同节奏、不同的大脑回路、以及对iQOO品牌气质的不同理解。

来自世界各地的9名艺术家和创意工作室

　　比如来自多伦多的著名字体设计与字体动态大师Nicolas Girard，用自己擅长的文字解构与再重组，对iQOO的logo进行了解构，用glitch的方式呈现出一种不稳定性，以此展示iQOO的爆发力和无限可能，并在闪动的画面里加入野兽头骨等元素，体现品牌野性的一面（monster inside）。

多伦多著名字体设计与字体动态大师Nicolas Girard作品

　　日本知名的动画导演、视觉艺术家Masanobu Hiraoka，则抓住了iQOO“觉醒”的品牌概念。他将iQOO化身为一个日式动漫形象，再用逐帧流体动画，完整呈现这个角色变身的过程，图形转换以流畅顺滑的线条互相衔接，细腻而优雅，与其他艺术家较为硬核的画面风格形成反差，动画短片最后定格在角色睁眼的镜头，传递着一种优雅而坚定的力量。

日本知名的动画导演、视觉艺术家Masanobu Hiraoka作品

　　韩国新生代3D艺术家Haran Jung，则以iQOO的logo为蓝本，进行他所擅长的3D艺术创作。他灵感取材于普通人变身超级英雄的日本动画《一拳超人》，单薄扁平的字母logo之间，相互触发闪电，产生动能，再通过logo与环境产生的互动，如破碎的地板、升起的碎片、蒸腾的热浪，体现iQOO从普通到炸裂的巨大反差，以及超“燃”爆发力。

韩国新生代3D艺术家Haran Jung作品

　　以色列的新锐设计动态公司Yambo Studio，则抓住了品牌“对立”与“混合”的调性，邀来手绘大师Hiraoka，联袂打造3D、2D混合的短片，开篇即进入iQOO里面的世界，展现诸如怪兽的眼睛、手等有趣的碎片元素，表现iQOO多元、跨界的独特气质。

以色列的新锐设计动态公司Yambo Studio作品

　　来自中国本土的茶山有鹿动画工作室，则制作了一个画风清奇、脑洞大开的短片，把iQOO想象成一个角色，他看似普通有点宅，但却能一秒变身超人，直白地表现了品牌内在硬核的特质。片中主角打怪兽的桥段，也暗合了iQOO作为电竞设备的功能特点。

茶山有鹿动画工作室作品

　　据MUTA介绍，iQOO瞄准年轻男性群体，这个用户群体追求极致性能、二次元和数码潮流，爱玩又不想被贴标签。基于这一用户洞察，vivo决定将新机型外表低调、内核炸裂的“变身”感作为品牌策略命题，贴合目标群体的痛点。

　　同时，vivo以“反差”作为命题的创意形式，将这种变身前后的反差感，通过猛兽出笼来体现。而表现上，vivo没有规定太死，第一是请艺术家自由呈现具有个人风格、又有反差感的多元化理解；第二个是鼓励2D和3D的结合，在质感上直接呈现出一种新的视觉反差感。

　　另外，iQOO这次在品牌策略上，还追求多元化和一致性的平衡。MUTA表示，新品牌最怕调性不一致，但又要满足市场对全新视觉体验的渴望。在对这种平衡感的摸索中，vivo最终总结出了一套让商业与艺术结合的方法，即根据曝光量大小，设定不同的广告工具，依次尝试新技术和新方式。

　　在三大策略点的合力作用下，iQOO这次联合设计推广项目产出的效果整体非常炸裂，无论是艺术家们天马行空的内涵想象，还是风格鲜明的创作风格，抑或2D与3D交融的全新表现形式，都呈现出一种疯狂的、脑洞大开的反差感，诠释出十足的爆发力，既贴合iQOO的气质，又给用户带来了丰富的视觉体验。

　　vivo方面透露，这次联合创作只是个开始，未来iQOO还会推出更多形式多元、表现多样的创意推广项目。让我们拭目以待吧！